{"id":783,"date":"2019-05-04T22:59:08","date_gmt":"2019-05-04T22:59:08","guid":{"rendered":"http:\/\/contracensura.com\/?p=783"},"modified":"2019-05-06T12:59:48","modified_gmt":"2019-05-06T12:59:48","slug":"si-aquello-hubiera-sido-una-performance-domingo-mestre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/contracensura.com\/?p=783","title":{"rendered":"SI AQUELLO HUBIERA SIDO UNA PERFORMANCE. Domingo Mestre"},"content":{"rendered":"

Sobre \u00abIf this is art. An illuminated interrogation\u00bb <\/em>de Anna Gimein y la pregunta sobre el arte de Pyotr Pavlensky. Fotograf\u00edas: Fernando Baena.<\/p>\n

Hace ahora poco m\u00e1s de un a\u00f1o que publicamos en el Contracensura.com el texto de Anna Gimein Cartas a la c\u00e1rcel, formando parte de los materiales previos al Encuentro de Artistas contra la censura y por la Libertad de Expresi\u00f3n que organizamos en Eivissa. En \u00e9l, junto a sus reflexiones sobre las relaciones epistolares con quienes se encuentran privados de su libertad, se anunciaba la pr\u00f3xima publicaci\u00f3n del libro de artista \u00abIf this is art. An illuminated interrogation\u00bb<\/em>, que fue presentado recientemente en la Grant Librer\u00eda de Madrid. Acci\u00f3n que se encontraba incluida en la programaci\u00f3n de la Noche del libro de Madrid. En aquel entonces, Gimein lo hac\u00eda con estas palabras:<\/p>\n

\u201cEstoy trabajando en un proyecto basado en un interrogatorio policial de Pavlensky en relaci\u00f3n con una de sus acciones del 2014. Parte del t\u00edtulo del proyecto es\u00a0If this is art<\/em>, una clara referencia al meollo de las causas judiciales en su contra (acto art\u00edstico versus acto delictivo), pero lo adopt\u00e9 pensando en el t\u00edtulo del libro de Primo Levi,\u00a0If this is a man<\/em>\u00a0(Si esto es un hombre)\u201d<\/em>.<\/p>\n

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\u00abIf this is art. An illuminated interrogation\u00bb<\/em> ha tomado la forma de un libro de artista(s) sobre el trabajo de otro artista, Pyotr Pavlensky, que con sus siempre violentas acciones pone en cuesti\u00f3n, continuamente, el estatuto de lo art\u00edstico. Pero su cuestionamiento desborda ampliamente el campo institucional del arte para provocar al conjunto del sistema social, obligando al pronunciamiento continuo y sistem\u00e1tico de las instancias policiales, jur\u00eddicas y sanitarias. Una forma de hacer arte, y pol\u00edtica de forma simult\u00e1nea, que nos recuerda el concepto de Maniobra, definido por Alain-Mart\u00edn Richard, al principio de los a\u00f1os noventa, como \u201cun proceso que no est\u00e1 domado\u201d.[1]<\/a><\/p>\n

En el libro, del que solo se ha editado un ejemplar, se recoge uno de los interrogatorios policiales, que fue grabado clandestinamente por el artista en 2014, tras su detenci\u00f3n por la acci\u00f3n titulada Libertad<\/em>. En aquella ocasi\u00f3n, el artista construy\u00f3, una barricada incendiaria, al estilo del Maidan pero en San Petersburgo, coincidiendo con el proceso insurreccional que en ese momento se estaba viviendo en la vecina Ucrania. El texto, que es una transcripci\u00f3n literal de las conversaciones entre el inspector de polic\u00eda, el artista y su abogado, se mantiene en ruso, para no perder ninguno de los matices del idioma, aunque seg\u00fan me explic\u00f3 Gimein est\u00e1n previstas posteriores ediciones, con su correspondiente traducci\u00f3n al ingl\u00e9s y al espa\u00f1ol.<\/p>\n

Las ilustraciones que lo acompa\u00f1an han sido iluminadas por Fernando Baena, que tambi\u00e9n ha colaborado en otros aspectos de la edici\u00f3n, inspir\u00e1ndose en las pinturas medievales y siguiendo la mejor tradici\u00f3n de las publicaciones previas a la aparici\u00f3n de la imprenta. Para ello, han incorporado recursos como la utilizaci\u00f3n del oro de 22 quilates en las ilustraciones que le ayudan a mantener el aura, siempre profana, de los antiguos libros \u00fanicos. Las tapas, por ejemplo, son de piel de cabritilla y el motivo que se reproduce en ellas con la citada pintura dorada est\u00e1 tomado del pavimento de la Plaza del Palacio en San Petersburgo, sede del m\u00e1ximo poder del antiguo imperio y, tambi\u00e9n, del poder simb\u00f3lico del arte y la cultura en Rusia, pues es donde se localiza el Museo del Hermitage.<\/p>\n

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En la acci\u00f3n de la Librer\u00eda Grant se present\u00f3 el libro de forma individualizada a cada uno de los asistentes. Una minimalista performance a la que, pese a haber planificado bien el viaje e incluso comprado los billetes, no pude acudir por imprevistos motivos familiares. Tuve acceso, eso s\u00ed, al relato de primera mano de lo acontecido y a una presentaci\u00f3n informal del libro en la propia casa de la artista. Durante la misma, ella me expres\u00f3 sus dudas sobre el car\u00e1cter perform\u00e1tico de su acci\u00f3n en la librer\u00eda, en el sentido de que consideraba a la misma una parte m\u00e1s del proceso art\u00edstico\/editorial. Una exigencia del gui\u00f3n, dicho con otras palabras, que desaconsejar\u00eda casi cualquier otra f\u00f3rmula de acceso al resultado proyecto y convertir\u00eda su acci\u00f3n en algo poco menos que inevitable -y alejada, por tanto, de la voluntad deliberada de \u201chacer arte\u201d que se supone (pienso yo) debe acompa\u00f1ar a toda performance para ser considerada como tal.<\/p>\n

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Dudas razonables sobre las que me voy a permitir opinar cr\u00edticamente, pues considero (en el caso de que fuera l\u00edcito hacerlo sobre una acci\u00f3n art\u00edstica que no se ha vivido directamente) que el tipo de interacci\u00f3n que ella me describi\u00f3 no solo poseer\u00eda un indudable car\u00e1cter perform\u00e1tico, puesto que la acci\u00f3n se desarrolla dentro de una estudiada escenograf\u00eda que sin duda resignificar\u00eda el car\u00e1cter de la acci\u00f3n independientemente de su voluntad, sino tambi\u00e9n performativo, en el sentido de que es la propia enunciaci\u00f3n de Gimein la que (re)construye, de forma definitiva e indudable, el car\u00e1cter art\u00edstico no solo del libro sino tambi\u00e9n del trabajo original de Pavlesky, siempre bajo sospecha, no solo de no ser arte sino de tratarse de un subproducto de alguna enfermedad mental \u2013de hecho ha sido sometido a numerosos ex\u00e1menes psiqui\u00e1tricos- o del mero gamberrismo. Se legitima est\u00e9ticamente, de esta forma, tanto la acci\u00f3n\/provocaci\u00f3n que indujo a su detenci\u00f3n y procesamiento como la ilegal grabaci\u00f3n y difusi\u00f3n p\u00fablica del interrogatorio. Un interrogatorio en el que tanto Pavlensky como su abogado se niegan a hablar de todo aquello que no sea arte, obligando al polic\u00eda a reflexionar sobre este tema y abrum\u00e1ndolo, a \u00e9l y a los jueces que posteriormente deber\u00e1n juzgarlo, con continuas referencias a otros artistas como el citado Andrey Rublev (pintor ruso del siglo XIV que podr\u00eda haber sido tomado por Baena como referente estil\u00edstico para sus iluminaciones), Gustave Courbet, Kasimir Malevich o Alexander Brener.<\/p>\n

Nos encontramos, pues, ante una concepci\u00f3n del arte radicalmente libertaria cuya voluntad parece ser la de usar la violencia como excusa para hablar del arte. Y el arte como excusa para denunciar la violencia sist\u00e9mica. Posicionamiento que, en otras ocasiones, le ha llevado a autolesionarse, tal como se puede ver en las pinturas del libro. Por ejemplo, en una de ellas se le muestra atravesando con un clavo sus genitales y en otra cosiendo sus labios, para denunciar la falta de libertad de expresi\u00f3n para los disidentes, tal como suelen hacer los presos de su pa\u00eds cuando se sienten completamente desamparados e impotentes.<\/p>\n

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Acciones en clave absolutamente desesperada que nos recuerdan la angustia que atormenta a los esp\u00edritus sensibles cuando toman conciencia de las profundas contradicciones de nuestro tiempo (en sus \u00faltimos trabajos denuncia directamente al poder del dinero atacando sucursales bancarias en clave terrorista), al tiempo que ponen en evidencia la intrascendencia de la mayor parte del debate que rodea a la pregunta sobre el ser \u2013o el no ser- del arte en la actualidad. Con palabras de Jos\u00e9 Mar\u00eda Parre\u00f1o, escritas hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os:<\/p>\n

Despu\u00e9s de cada juicio que sentenciaba \u201cesto no es arte\u201d las instancias correspondientes iniciaban una profusa actividad para acabar introduciendo esto -lo que fuera- en el campo de lo art\u00edstico. A estas alturas, sin embargo, a los aduaneros de este reducto les han robado los sellos, las cercas est\u00e1n derruidas y nadie sabe decir a ciencia cierta d\u00f3nde empieza y d\u00f3nde acaba el territorio de lo art\u00edstico. Es m\u00e1s, a unos no les parece ya satisfactoria su mera existencia, como si de una reserva de flora y fauna protegida se tratase, porque piensan que la vida entera est\u00e1 bajo el signo de lo excepcional y lo sagrado. Otros, por el contrario, afirman que todo lo que val\u00eda la pena conservar lleva a\u00f1os hecho a\u00f1icos o embalsamado, y que estamos rodeados de impostores. A\u00fan hay terceros: los que creen que la obra de arte sigue teniendo sentido como algo cierto, determinado, practicable, cuya ejecuci\u00f3n resulta de los ejercicios de la imaginaci\u00f3n en el gimnasio de la cultura.[2]<\/a><\/p>\n

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As\u00ed pues, en el caso de que lo que ocurri\u00f3 en la Grant Librer\u00eda fuera una performance \u2013y tambi\u00e9n en el de que no lo fuera-, cabe concluir que nos encontramos ante un interesante proyecto que parece haber llegado a su punto culminante, que no conclusivo, con la presentaci\u00f3n del libro. Queda pendiente una posible exposici\u00f3n del mismo, acompa\u00f1ado de otros materiales relacionados, as\u00ed como la edici\u00f3n de las citadas traducciones que, junto a otras posibles reflexiones sobre el aura de la violencia y\/o la sacralizaci\u00f3n de lo profano a trav\u00e9s del arte terminar\u00e1n de cerrar el c\u00edrculo trazado por \u00abIf this is art. An illuminated interrogation\u00bb. <\/em>Tambi\u00e9n cabe la posibilidad de que usted, persona que me est\u00e1 leyendo, contin\u00fae el debate tomando partido por alguno de los tres grupos citados por Parre\u00f1o. O, mejor a\u00fan, describa alg\u00fan nuevo grupo artistol\u00f3gico desde el que se pueda seguir reflexionando sobre los argumentos que aqu\u00ed se han puesto por escrito.<\/p>\n

[1]<\/a> Richard Alain-Martin, \u201cMaterial: Maniobra\u201d en Fuera de,<\/em> n\u00ba5, A. C. Fuera de, Valencia, 1998, p. 2.<\/p>\n

[2]<\/a> Parre\u00f1o, Jos\u00e9 Mar\u00eda, \u201cDe la Mani a la obra\u201d en Fuera de,<\/em> n\u00ba 5, A. C. Fuera de, Valencia, 1998, p. 10.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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